Lámparas de material reutilizable. Es un proyecto artesanal cuyo objetivo es reducir la contaminación ambiental, reutilizando tubos de cartón de papel de cocina y otros tipos de tubos para la elaboración de lámparas, obteniendo un diseño y acabado original de este material ideal para interiores.
Claudia Cerminaro (Buenos Aires 1965) Profesora Nacional de Escultura, participo en muestras colectivas nacionales e internacionales, como así también individuales. Participe en simposios, encuentros de escultura y salones en distintas ciudades del país obteniendo distinciones, como también el Salón Nacional en el Palace de Glace y el Municipal Manuel Belgrano en el museo Sivori. Integre el grupo Nexo Escultura exponiendo en el Museo de arte Contemporáneo Raúl Lozza, Museo Provincial de bellas Artes Ramón Gómez Cornet, Museo de artes plásticas Eduardo Sivori, entre otros. He participado en diferentes eventos como la V conferencia internacional de la mujer en el centro cultural San Martín, en Casa Foa 2005, Art san Diego, Affordable New York. En el 2016 realice una muestra individual ¨La memoria del silencio ¨en el Museo del Tigre. Selección en 4° salón de Latinoamérica en el Memorial san Pablo Brasil. Exposición individual por certamen en la Fundación María Candela Gonzales Gomez Masia. Art Circle en Cantabria España.
Los estériles frutos representan la idiosincrasia de la ciudad donde todo parece natural pero no lo es. Formas camaleónicas, verde de los frutos, como real, que contienen un aire vagamente amenazador por aparecérsenos como la anticipación de una anti naturaleza cada vez más inminente. Intervengo el espacio con una secuencia central ascendente de formas abstractas gestuales que nos remiten a la naturaleza de un fruto o estructura de una semilla. Trabajo con una representación espacial ordenada de la naturaleza como una plantación seriada e industrial como los materiales que la producen en una seudo naturaleza. El crecimiento desmesurado ha motivado una presión excesiva sobre los recursos naturales, transformándolos en ecosistemas sencillos y menos estables de cultivo agrícola o de pastoreo. También la falta de formación ecológica de la sociedad al aplicar técnicas no apropiadas, al cambiar el uso potencial del suelo y el proceso de urbanización se han constituido en las causas de un auténtico despilfarro de los recursos naturales. El crecimiento urbano está cambiando sensiblemente la faz de las ciudades históricas y su entorno.
Artista amateur de paisajes argentinos y composiciones mixtas con texturas. Docente de profesión que desarrolla el arte de la pintura y texturas como expresión de observación del entorno que nos brinda arte sin notarlo a veces.
La obra que comparto para la muestra es una serie compuesta de 4 obras de composición mixta con texturas y acrílicos Cada obra de la serie "Natural", representa nuestra naturaleza: #1 "Dendro" una obra basada en la dendrología, los anillos de la edad de nuestros árboles, se empleó algodón con hilo y acrílicos, #2 "Magmatic" obra compuesta con trozos de bandejas de tergopol negro, simboliza el magma a través de la fuerza interna de la tierra, #3 Deep blue y Abysmal obras basadas en el fondo oceánico y sus relieves submarinos, se utilizó para su composición trozos de tela en desuso y acrílicos. Medidas de las obras 50x 60 centímetros cada una.
Licenciado en Artes Visuales egresado de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes, Universidad Nacional de San Juan. Profesor en el Departamento de Artes Visuales de la UNSJ, en las cátedras de Dibujo II, Fotografía y Laboratorio de Experiencias Intermedia. Reportero gráfico de Diario de Cuyo desde el año 1999 hasta el año 2018
"Eva y Adán", "El Rancho", "El Reciclador" y "Esperando a Juanito" forman parte de una serie de fotografías en donde recorro terrenos baldíos y tomo prestados elementos que lo habitan. Construyo posibles paisajes y situaciones a modo de micro collages. Técnicamente son tomas directas. En mis proyectos no utilizo laboratorios digitales. El encuentro con los objetos y su nueva función es el eje de mi propuesta.
Mi nombre es Francisco Belvideri, tengo 66 años. Desde muy pequeño, comenzó mi pasión por el automodelismo. Construía autos de plastilina, luego fui construyendo autos en miniatura reemplazando la plastilina por la lata de los estuches vacios de pasta dental y distintas cremas. Así comenzó mi hobby. Construía aviones, autos y motos recreando modelos de autos de Turismo Carretera, Fórmula Uno, autos antiguos y aviones de guerra. Después comencé a utilizar materiales de computadoras en desuso, como fuentes, cables de red, teclados y disipadores de calor. Para armar los autitos hechos de pequeñas piezas o partes, utilizo palillos como herramienta. También empecé a hacer muebles antiguos en miniatura y cocina, lavarropas, heladeras, etc, recreando los de la casa de mi infancia. Luego dejé esta pasión por largos años hasta que hace tres años me diagnosticaron una grave enfermedad y para no sufrir de depresión, volví a mi viejo hobby, tratando de superarme día a día, colocando luces en los autos y camiones; y creando mini dioramas de escenas de películas de acción y distintos personajes famosos. Actualmente, el material principal es el capuchón metálico del vino, también utilizo corcho, blíster de remedios, cds, tergopol, virulana, esponja metálica y cartón.
Vehículos y muebles antiguos en miniatura realizados en metal y cartón.
Profesora en Artes Plásticas, egresada de la Universidad Nacional de San Juan, ejerció la docencia en el nivel medio y superior. Ha presentado sus obras en muestras colectivas e individuales desde 1970 hasta la fecha en su país y en el exterior. Es una de las integrantes del libro "40 Escultores Argentinos", "La Talla en madera" de editorial Parramón, "Asociación Argentina de Artista Escultores". Participa en Concursos y Simposios Nacionales e Internacionales de Escultura en piedra, madera y metal. Sus proyectos artísticos fueron seleccionados en diversas oportunidades para representar al país en Canadá, EEUU, Francia, Suiza, Alemania, Finlandia y Dinamarca entre otros, realizando las esculturas en público, muchas de ellas emplazadas en importantes lugares de las ciudades organizadoras, obteniendo el 1er premio en Alemania y en Francia. Exhibe sus obras en Cuba, Holanda y otros países. En el año 2010 se inaugura el Santuario de la Virgen de Fátima, en donde la artista es la autora del diseño y realización de la cabecera, laterales, sagrario: vitrales y figuras talladas en madera y hierro, que representan desde la aparición de la Virgen hasta los milagros que realizó Cristo. Su obra forma parte del patrimonio de importantes instituciones y colecciones privadas tanto en el interior del país como en el exterior. Desde el 2017 muchas de sus producciones están abiertas al público en su galería privada "MIRARTE ", situada en su ciudad natal. Esta artista de proyección internacional y de destacada trayectoria en el mundo de la plástica, ha sido reconocida por la crítica y galardonada con premios a nivel provincial, nacional e internacional.
"Qué encrucijadas tiene la vida... Cuando lo creías muerto, fósil de viejos restos del pasado, resurge de las cenizas para volar y cobrar VIDA desde el renacer del ARTE..." Cristina de Cara.
"Nací en Buenos Aires, en el barrio porteño de Flores. Desde los 6 años hasta los 27, viví en Ezeiza. Al terminar la secundaria, empecé a estudiar diseño gráfico en la universidad de Palermo. Al terminar, me fui de viaje a Maui, Hawaii, donde encontré mi inspiración en la pintura, donde también comencé a trabajar con un diseñador haciendo logos para ropa de surf y con una fotógrafa, haciendo collages digitales. Viví 4 años en la isla. Después, partí a Los Ángeles donde viví 11 años y descubrí mi pasión por la fotografía de óxidos, puertas viejas madera añejada, desarmaderos de autos, paredes descascaradas. Empecé a prestar atención en cada pequeño detalle de un todo y a encontrar arte y composición en algún rincón de alguna chapa o elemento de deshecho. Allí comencé a vender imágenes online a través de mi página web que es un pequeño banco de imágenes (ilustraciones, fotos y collages digitales) Llegué a Rodeo, San juan, donde vivo hoy desde hace 4 años. un viaje de aventura manejando desde Los Angeles, donde me.crucé con miles de paredes deterioradas, llenas de arte y desarmaderos y completé mi inspiración en este pequeño paraíso.
Soy ceramista y estudiante avanzada de artes visuales, trabajo con el barro hace 5 años en mi taller. Comencé hace 2 años a trabajar en un laboratorio de pruebas con minerales, reciclo vidrios, alambres, cualquier mineral que soporte 1060° en el horno cerámico y lo transformó en una pieza única. Desde que inició la cuarentena trabaje reciclando papel de diarios y arcilla, actualmente estoy experimentando el papel cerámico en mis obras. Mi objetivo es reciclar para lograr nuevos lenguajes en la cerámica.
En este proyecto propongo realizar un libro, pero no enfocándome en su dimensión literaria sino en su calidad de objeto y su materialidad. Pensando en el eje propuesto Territorio, tomo la idea de terremoto como acontecimiento y concepto que atraviesa la historia de San Juan, llegando a influir incluso en la actualidad. Pues la magnitud de los terremotos de 1944 y 1977, y la constante actividad sísmica en la provincia, convierten este fenómeno geológico en algo que entre otras cosas- define nuestro territorio e identidad. Indagando sobre el terremoto de 1944, noto que uno de los mayores registros por los que podemos acceder a este acontecimiento es el diario. Y no puedo evitar pensar en la importancia que tiene este medio periodístico, que, aunque su materialidad ha ido mutando y ahora su presencia más fuerte es en las páginas web, su núcleo son las páginas de papel que se distribuyen a diferentes personas. Y es a partir de esto que decido utilizar hojas de diario como materia prima para mi libro. Proceso este papel y lo manufacturo nuevamente, pero esta vez no es para imprimir noticias sino para modelar páginas que al acumularse y ser cubiertas con barro, formarán un libro. De la misma manera en la que las capas tectónicas forman la tierra. De esta manera queda armado este objeto formado por una acumulación de capas agrietadas, inestables, que transita entre la metonimia y la ironía, entre la manufactura y la naturaleza, entre un libro y nuestra geografía.
"Mi trabajo es realizado en acrílico, la idea es reutilizar el plástico, siendo consciente que este material, que es tan utilizado en varios productos que utilizamos en la cotidianeidad, está cada vez, afectando más a nuestro planeta, y ecosistema, vemos peces o tortugas marinas dentro de bolsas plásticas en océanos, ahora también guantes y barbijos, ballenas que murieron por ingerir plásticos, estamos destrozando nuestra casa, (el planeta) este que se nos prestó por un breve lapso de tiempo. Generando miles de residuos dañinos. ¿Me pregunto que les quedará a generaciones futuras? Debemos pensar en nuestros hijos y nietos y su descendencia, y éste es mi humilde aporte. Espero les guste. Desde yá muchas gracias x observar mi trabajo. Soy amateur. Cabe destacar que este producto es artesanal.
Cactus realizados en falso vitrofusión. Le llamó así porque son hechos en acrílicos, material de máscaras faciales que son desechados de la industria en este caso metalúrgica. Para las tonalidades utilizo lacas vitrales, y agrego detalles de mostacillas que al contacto con una fuente de calor se funden formando una hermosa transparencia de colores fundidos. En el resto utilice macetitas plásticas y yeso para afirmar.
Artista Plástico, Muralista y Ambientador. Estudiante avanzado del Profesorado y Licenciatura en Artes Visuales con mención en Pintura. Colombiano de nacionalidad, residiendo hace diez años en el país y actualmente en San Juan.
"Estas dos imágenes las realice entre el 2015 y 2016. Ambas hacen una representación de un hecho que viene ocurriendo desde hace más de diez años en la frontera entre Colombia y Ecuador, llamado Tumaco. Es un sector de extrema pobreza que ha sido históricamente golpeado continuamente por la violencia en la que se encuentra el interior del país, sumado al ejercicio de poder que frecuentan los grupos subversivos como las Farc.Estas luchas de poder han provocado la explotación de varios fuertes de petróleo y por consiguiente la contaminación de ríos, mares y de toda posibilidad de vida que exista en su cercanía. Quise utilizar como soportes materiales de reciclaje o desecho por grandes corporaciones como las bolsas de indumentaria o diarios, ya que estos recursos una vez que han tenido una vida útil para su uso, pasan a ser basura, lo mismo pasa con los medios de comunicación, porque si bien este hecho es crítico pasa desapercibido, ocultándose la situación.
Profesora de Artes Visuales graduada en 2017. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Visuales (por rendir la tesis final de la carrera). Trabajo actualmente en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson y ejerzo como Profesora de Artes Visuales en el Colegio San Agustín.
Esta obra llamada "Nosotros sí sabíamos" toca un tema muy presente en todos los medios actuales: la violencia hacia el género femenino. Esta obra se vincula con esta problemática junto con la problemática de la contaminación ambiental funcionando como una herramienta de discurso político y de reclamo. La misma consiste en una recopilación de noticias de diarios desechadas y en desuso, que atestiguan todos los sucesos de violencia de género ocurridos durante el corriente año, presentadas en una instalación artística. Al igual que la contaminación con papel y diarios en el mundo, las noticias de violencia hacia la mujer son ya, desgraciadamente, un lugar común. ¿Cuáles son los efectos de estas noticias sobre nosotros? Estas imágenes cotidianas en un material usado y desechado diariamente por una sociedad consumista, ¿nos conmueven, nos indignan o nos convierten en espectadores inmunizados? Esta obra propone una reflexión a partir de las noticias periodísticas, para hacernos conscientes no solo de la cantidad de papel que diariamente es consumido y desechado en el mundo, sino también nos hace conscientes que nosotros sí sabíamos de estos hechos que ocurren a diario. Es a partir de la reflexión que se puede dejar de lado el adormecimiento de la mirada ante estos sucesos y despertar así una mirada más sensible, que nos demande no cerrar los ojos ante esta realidad dura que persiste y reclama de cada uno de nosotros.
Mario Ibañez. Realizo esculturas de metal recicladas.
Todas esculturas artesanales con cadenas y metales reciclados.
Soy artista plástico de San juan, realice varias muestras en turismo, auditorio Juan Victoria y en la casa de San juan en Buenos Aires. Fui nombrado ciudadano ilustre del departamento de Santa lucia y participe de varios salones nacionales.
Título: Enlace, Mide 0.87 x 1.00 m, técnica: óleo sobre ensamble, año 2018. Utilice radiografías viejas, cd, cartón, tarugos, tornillos, sogas, maderas, pitones, alambres, tela para pajarera.
Soy una artista autodidacta q tuvo sus inicios en el año 92 y mi primera exposición fue en el año 96. Mis obras han sido expuestas a nivel nacional y en distintos países con técnicas mixtas realizadas en birome y tintas indelebles y me baso en el arte abstracto.
Obra: Marte Obra: Hermanos mayores del espacio
ARTISTA E INVESTIGADOR VISUAL. Trece años de actividad docente. Nivel primario, Secundario y Terciario. Restauración Integral Monumento Francisco Narciso Laprida. Colaborador, designado por UNSJ/Universidad Nacional deTucumán. Diez años como contratado en la dirección en cultura de la Municipalidad de Jáchal. Dirección de proyectos culturales municipales y provinciales. Dictado de distintos talleres de artes visuales. Organización, coordinación y diseño de carruajes. DISTINCIONES. Segundo Premio Adquisición. Bienal Premio Federal; CFI, Buenos Aires, 2011. Primer Premio Adquisición. Salón Nacional de Pintura; Caminando el País, Vialidad Nacional, entre otros. OTROS ANTECEDENTES Ilustraciones: Animación digital / 3D. Proyecto Infantil de Susana Castro. Ministerio de cultura y turismo. San Juan 2016. Ilustración tapas de CD. Ilustración interna: Buenaventura Luna Su Vida y Su Canto. Ilustración: Alrededor del Brasero y Remolinos del Alma.Carrizo, Elio Carlos.Ed, Papiro 2006/2009. Tapa de libro: Hondonada de Piedra. Casas, José. Ed. Universidad Nacional de San Juan, 2008.
TÍTULO: "AMOR DE ESCAPE". MEDIDAS: 230CM X 40CM X 40CM. TÉCNICA: CHATARRA SOLDADA. DESCRIPCIÓN: "HUMANIZAR LOS OBJETOS QUE EL MISMO HOMBRE DESECHA, PARA LLEGAR A UNA IDEA O CONCEPTO. EL MATERIAL EN SÍ MISMO, HABLA DESDE LO MERAMENTE ÚTIL. CUANDO SE LO SACA DE ESE CONTEXTO, PARA SITUARLO EN OTRO, SE LO RESIGNIFICA, LOGRANDO DAR FORMA A UNA NUEVA ENTIDAD".
ARTISTA AUDIOVISUAL-DOCENTE-INVESTIGADOR CULTURAL DISTINCIONES Seleccionado - Expositor. III Concurso Regional. Pintura. Fundación de San Juan. Municipalidad de la Capital-Centro Cultural San Martín - Galería del Bono Suite. (San Juan 2014). Tercera mención. Concurso de Estatuillas. Centenario: Ingeniería, Arquitectura, Agrimensura. Centro de Ingenieros de San Juan - Municipalidad de la ciudad de San Juan (San Juan 2014). Seleccionado - Expositor. II Concurso Provincial de Pintura. Fundación de San Juan. Municipalidad de la capital-Centro Cultural Estación San Martín-Galería del Bono Suite. (San Juan 2013). Premio Estimulo. I Concurso Provincial de Pintura: 450 Años de la Fundación de San Juan. Municipalidad de la Capital- Galería espacio del Bono Suite (San Juan 2012). Además de otras, y múltiples participaciones en muestras.
TITULO OBRA 1: "Rambler RGB". Técnica: Fotografía digital intervenida. TRÍPTICO. TÍTULO OBRA 2: "JEEP". Técnica: Toma directa. Blanco y negro. TÍTULO OBRA 3: " LINTERNITA". MEDIDAS: 120 X 100cm. Técnica: Chatarra electrónica y óleo, sobre lienzo. Pintura audio/sonora.
Tengo 48 años. Sanjuanina me desempeño desde hace tiempo como Administrativa. Hasta ahora he realizado artesanías para mis familiares y amigos. Es la primera vez que participo de una Convocatoria y aprovecho la oportunidad para agradecer a las Autoridades de Anchipurac y al Jurado esta inmensa oportunidad que se nos brinda en este momento tan especial de cuarentena para sentirnos que mediante este abrazo virtual podemos continuar creando, imaginando y trabajando por un mundo mejor.
"PENSANTES" Surge de la idea básica del reciclaje. Los materiales utilizados son cartón, papel, pegamento, metal y acrílicos. En principio fue una obra tripartita, pero se acomodó de esta forma para la presentación, la cual arrojó un resultado sorprendente. ¡¡¡Estoy muy conforme gracias!!!
Graciela Perez nace y vive en San Juan. Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Docente e investigadora de la Universidad Nacional de San Juan. Desde 2012 se desempeña como directora del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes. Es profesora en las asignaturas Historia del Arte III, Taller de Proyectos I y Textilería, del Profesorado y la Licenciatura en Artes Visuales. Ha participado en exposiciones en San Juan, Buenos Aires y en la Ciudad de Tours, Francia. Desde 2015 realiza piezas textiles de Joyería con inspiración en el paisaje local realizadas en hilados naturales, industriales y en plata, tejidas a mano con técnicas mixtas. crochet, telar y costura. Actualmente se interesa por los biomateriales.
"Geometría residual" es una obra realizada durante la cuarentena por COVID 19. Los deshechos comestibles cotidianos del desayuno, el almuerzo, la merienda se transformaron en módulos circulares anudados con chala de choclo. Unos, son las cáscaras de pomelos, naranjas y limón recortadas y secadas. Otros, son el resultado de biomateriales realizados a partir de las cáscaras de frutas, los restos de yerba, té, café. Aquello que iba a ir a la basura fue re tomado, procesado, cocinado, secado, recortado para volver a ser una nueva superficie. Se trata de una obra modular que puede estar suspendida, puede llevarse a cuestas sobre el cuerpo o colgarse en la pared.
Profesora de Artes Plásticas (UNSJ). Posgrado "Lenguaje y semiótica de la imagen" (Univ.NC). Exposiciones colectivas: Muestra plástica itinerante "Año del 5to Centenario de América". 2do Encuentro en la cumbre. Pensar mirando (II Congreso internacional de filosofía). Auditorio Juan Victoria. Tercer Congreso Arg. de Cultura, Centro cultural San Martín. Participación en la muestra 2do concurso Impulsarte San Juan 2019, entre otras. Mención especial 1er concurso Anchipurac 2019.
"Desbordados", medidas:100 cm x 80 cm. El Caos y la falta de control provocan un desborde y una lucha interior contradictoria por un lado el caos y por el otro un intento de ordenar el mundo.
Me llamo Celeste, tengo 23 años, oriunda del departamento Sarmiento, desde chica me interesa el cuidado ambiental, reducir al máximo el nivel de contaminación en lo cotidiano y he participado en talleres de reciclado y desde hace más de un año que vengo desarrollando mi faceta creativa.
La primer Obra es: fotografía representa al pulmón de nuestro planeta tierra, la parte derecha esta manchada, contaminada y la mitad izquierda prevalece lo limpio y la esperanza que todavía estamos a tiempo de salvar el planeta de la contaminación. Material que predomina es la madera la segunda Obra es: pintura acrílica sobre bastidor de mdf 30x60cm representa al águila parte de la fauna de esta provincia el objetivo es visibilizar los animales autóctonos que tenemos en San Juan. Material que predomina es el plástico.
Soy Lic. en Fonoaudiología, jubilada de docencia especial, terciaria y de la U.N. San Juan. Asistí hace 20 años al Taller por una calidad de Vida, a cargo del Prof. Polo Suárez Jofré.Idónea del dibujo, collage y tintas. Expuse con mi grupo" Tarsila" en Museo de la Memoria Urbana, en Valle Fértil, Municipalidad de Pismanta. Autodidacta desde el fallecimiento del Prof. Suárez, desde hace 10 años. Amante del dibujo y las artes visuales desde siempre. Continúo dedicada en especial al collage y manchas de tinta, laca vitral y dibujo.
Se denomina " DESIERTO Y AGUA". Mi intención es valorar el agua de deshielo, de nuestra Cordillera de los Andes, que es fundamental para los cultivos de la vid, frutales y hortalizas que brindan sustento económico a las familias de San Juan desde su fundación. Poner en valor al agua como elemento que la naturaleza nos brinda, es de importancia vital, para nuestra generación y las venideras.... Trabajé: con papeles de revistas de moda, cartón, plástico de envases de helado y telgopor de envases contenedores de alimentos.
Egresada de la U.N.S.J Facultad de F.H y Artes, de la Carrera Artes Visuales. Beca de estudiantes avanzados otorgada por la Secretaría de Ciencia y Técnica -CICITCA- 2003. Docente de Nivel Primario y Secundario. Artesana. Participación de varias muestras y concursos provinciales. Obras y objetos con materiales reciclados, mosaiquismo, vitrofusion, dibujo como fusión de formas y elementos.
Alegría, como elemento principal abordado con líneas, colores, formas que acompañan el reír de dos adolescentes. A la izquierda dos primas ríen, se alegran del encuentro, reencuentro, desafiando al tiempo y la distancia. Sonrisas puras, livianas, cálidas. Mientras que, a la derecha, un conjunto de formas se entrecruza, juegan, reciclan, a modo de ritmo, informalidad, movimiento, color, textura, historias de los elementos reciclados. Como la historia entre primas, que se mueven, colorean se reciclan.
Ciudadano común que le gusta disfrutar del arte y la naturaleza (facebook: mario gallardo "SAN JUAN X DENTRO") y defensor de nuestra tierra.
" El gallo" (realizado con desechos de sierra sin fin.) "El Ángel de la Retama" (tallado sobre raíz seca y base de disco de arado.)
Atrapado por las delicias de una infancia en pleno movimiento, enraizada en su mayoría en la zona de Carpintería, Daniel Basañes siempre se encontró motivado por lo cambiante de los objetos y la historia del tiempo que provoca sus mutaciones. Nacido en San Juan, de 57 años y de profesión ingeniero, la mayor parte de su vida ha trabajo en el área de comunicación, gerencia y producción de medios de comunicación locales. Ligado a la comunicación, pero soterrado a lecturas literarias y narraciones del viento y sol que caracteriza a la provincia, está su auténtica devoción por el arte del ensamblaje y las esculturas narrativas en pequeño y gran formato. Desde el año 2013, incursiona disciplinadamente en el campo de las esculturas cinéticas y la reutilización de materiales de chacharita, con la esperanza de otorgarles una nueva historia. Atraído por el movimiento, la apreciación y construcción de objetos tridimensionales, encausa su creatividad rebelde a partir de operaciones nobles de la herrería, carpintería y trabajo con vitrales.
Escultura 1: escultura cinética eólica, realizada con aros de hierro reutilizados de antiguas prensas tipo jaula, para la elaboración de vinos. "Caballero": Escultura cinética eólica, realizada con materiales de hierro, aluminio y vidrio rescatados y reutilizados de aros de prensa antigua. Sus dimensiones son: 350 cm de alto x 104 cm de ancho x 20 cm de profundidad. "Ojo de Pedro": Escultura realizada en chapa naval rescatada y reutilizada, calada manualmente mediante procesos eléctricos y chapa de cobre batida en frío. Pedestal de madera y hierro. Sus dimensiones son: 220cm de alto x 95 cm de ancho y 5 cm de profundidad. "El orígen": Escultura cinética eólica, realizada en cobre y hierro reutilizados. El origen de los materiales es producto del desguace de alambiques para la destilación de cognac. Sus dimensiones son: 330 cm de alto x 104 cm de ancho (no tiene profundidad exacta porque va variando según movimiento) "Infancia": Escultura cinética eólica, realizada en madera revestida en chapad de aluminio reutilizadas (planchas litográficas para impresión offset). Sus dimensiones son: 200 cm de alto x 200 cm de ancho x 30 cm de profundidad "Compluvio": Escultura realizada con aro de hierro de antiguas prensas para la elaboración de vidrio y vino. Sus dimensiones son: 205 cm de alto x 118 cm de ancho x 15 cm de profundidad
Mi nombre es Darío Ruz, padre de familia y trabajador de la industria farmacéutica. Devido a mi interés por el re uso y reciclaje, ingrese a la carrera de DISEÑO INDUSTRIAL en la UNSJ. Teniendo una fuerte convicción de la necesidad de ayudar a preservar el medio ambiente.
Es una red bidimensional formada por la repetición de módulos, elaborada a partir de materiales plásticos reciclados (PEAD, PVC, PET) provenientes de envases de champú, baldes de helados, etc. Estos módulos tienen perforaciones en sus extremos en donde encastran picos de botellas de gaseosas, que son los medios de unión entre los mismos. Esta totalmente realizada de materiales relacionados y sin la utilización de recursos energéticos. Se trabajó con herramientas manuales como martillo, cierra, tijera, etc.
Somos un equipo llamado "Huertistica", integrado por Claudio Dominguez, Elizabeth Leguizamón y Norma Leguizamón. Estamos interesados en la manifestación artística vinculada al medioambiente. Queremos llevar el arte a la naturaleza y la naturaleza al arte. Mediante obras escultóricas, muralísticas, etc. Donde una escultura puede contener jardines y huertas orgánicas, y viceversa. Nuestro propósito está en que estas obras habiten los espacios de San Juan: desde públicos y privados, espacios verdes, jardines y patios de los hogares sanjuaninos, instituciones y empresas.
Esta obra es una de las primeras que nace de nuestra impronta ecológica y artística. Está hecha de palets reciclados. Tiene contenedores para macetas. Está ideada para que forme parte de lugares como jardines, plazas, etc. Pertenece a una serie que denominamos "Huertística". Dónde haremos esculturas y diseños de diversos tamaños que contengan huertas orgánicas y mini jardines.
Artista autodidacta. Docente de Vocación. El arte ha transformado las experiencias más dolorosas de mi vida en belleza.
"Árboles de la Vida" fueron realizados con cucharitas de plástico recicladas y otros materiales, Buscan mostrar que la belleza y la vida está en nosotros. Los árboles son nuestros maestros, así como la naturaleza. Para mí fue una gran alegría de saber que con al menos reciclar algunas cucharitas y convertirlas en arte ya es un pequeño granito de arena del que espero se sumen muchos más.
Profesor y Licenciado en Producción de Bío-Imágenes. Joven Escritor y pintor, lleva en los genes el amor por la literatura que legó de su abuelo: Gabriel Costela Salas, gran poeta villakrausino. Su talento también se expresa en el dibujo y la pintura. Ha participado de las antologías en Todas las Ferias Provincial de la Cultura Popular y el Libro. Poseedor de numerosas menciones. Y participó de los murales del paseo cultural La Superiora".
La Obra es un "Sueño de Arte reciclado" representa la creación de un mundo onírico a partir del reciclado y la conciencia ambiental pintado con restos de pintura acrílico, enduido plástico, Óleos abriendo los pomos, usando y aprovechando al máximo el contenido, con flores realizadas con envoltorio de yogurt y bolsas plásticas y hojas, enmarcadas por hojas sepias de libros desechados y desactualzados en una madera que se usó en construcción para cierre perimetral.ancho 186cm,alto133cm
Estudiante de artes visuales
Hice una representación de la contaminación a través de la figura de una bolsa de plástico, los colores en escala de grises representan como la contaminación ensucia los colores de la naturaleza.
Sanjuanina, nacida en el año 1996, realizó sus estudios secundarios en el Colegio Central Universitario Mariano Moreno, dependiente de la Universidad Nacional de San Juan, obteniendo Bachiller en Comunicación, Arte y Diseño. Realizó en los años 2018 y 2019 una pasantía en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, ejerciendo como guía de sala. Obtuvo su diploma en "Profesorado en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Juan, en Argentina en noviembre de 2019. Así mismo, realizó clínica de obra y taller con artistas como Diana Aisenberg y Eduardo Stupía. Actualmente, es tesista de la carrera Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes en San Juan, Argentina.
Esta obra propone reflexionar sobre la incidencia de objetos producidos por el hombre en el medio ambiente, en particular sobre los océanos, los cuales tienen una vida de uso ínfima y a la vez tardan infinidad de siglos en degradarse. Comprender la relación finito/infinito en el cómo y qué consumimos, propicia el desarrollo de conductas colectivas responsables, comprometidas a proteger los espacios que habitamos.
Profesor y artista sonoro. Dirige el sello Adaptador Records donde recicla formatos de audio en desuso como cassettes, vhs, disquettes, magazines, minicds, microcassettes. Ha participado del Festeca junto Matteo Pagliarosi con la propuesta de la creación del primer mapa sonoro de la provincia de San Juan. Ha realizado investigaciones sobre contaminación acústica. Actualmente se mantiene activo tanto como director de Adaptador Records como artista sonoro y educador.
Palimpsesto, presencia de lo borrado, un resto, una potencia olvidada, un rizoma, una memoria ajena, una marca indescifrable, una voz primitiva donde se gesta una nueva voz.
Nací y vivo en San Juan. Estudié en Mendoza, en la Facultad de Artes de la Universidad Nac de Cuyo Profesora de Cerámica. Trabajé en la docencia, en el Centro Polivalente de Arte y en el Museo Tornambe de la UNSJ, dentro el Taller de Cerámica, realizando distintas actividades artísticas, de Creación y Extensión y Servicio. Actualmente jubilada. He participado en diferentes muestras artísticas, en el Museo Tornambe, en el Centro Cultural San Martin, en el Foyer del Auditorium, entre otras. Además, en las provincias de: Mendoza, Córdoba, Catamarca, Río Gallegos y también fuera del país, en Brasil y Bolivia. He realizado trabajos para instituciones tanto públicas como privadas. Actualmente trabajando en mi taller. Las temáticas en mi producción artística desde la Cerámica hasta la instalación, o la intervención en el espacio público están relacionadas con los pueblos originarios, el medio ambiente y técnicamente, con la experimentación y el reciclado de materiales.
Reseña Título de la obra: Árbol de cuarentena Medidas: 1,50x 1,50 x 1,20 mts Técnica: escultura Materiales: Vidrio, de botellas Madera, de un tronco de árbol Alambre, de cable de aluminio Barra de hierro de obra Los materiales fueron encontrados y reciclados para realizar la obra.
Soy artista plástica desde la adolescencia siempre inspirada en el paisaje y la naturaleza que me rodea. De este amor por el arte y por lo natural nacieron diversas obras a lo largo de los años, como la que presento. Revalorizando el vínculo del ser humano con toda la creación y su cuidado.
Esta obra representa el paisaje Sanjuanino. Esta realizada con materiales encontrados y reciclados, para ayudar al medio ambiente. Dichos materiales son cartón de distintos tonos bolsas de plástico, bastidores reutilizados.
Soy Romina Moreno, sexta hija de una familia de nueve hijes, madre de dos hijos varón y una hija mujer , artesana realizadora de muñecos de trapos educativos, propietaria de emprendimiento Chapanay Muñeco con historia , bordadora hago bordados a mano a pedido ,soy una integrante de colectivo TEXTIL SUR , trabajadora del hogar y MUJER. Desde muy chica me gustaba dibujar, mis padres me enviaron un taller de dibujo el cual fui poco tiempo debido al ser una familia numerosa era difícil pagar la cuota mensual , a pesar de eso mi madre valorando mi habilidades siempre me incentivo a crear a partir de lo que tenía, enseñándome a bordar sobre recortes de tela que luego usábamos de servilletas o remendábamos manteles rotos con bordados, en ese momento con 10 años no me parecía lo mejor ,hoy me siento bendecida de haber recibido esa enseñanza. Después de recibirme en secundaria (1993-1997) Prof. Froilán Ferrero en Pocito con un Perito Mercantil decidí seguir estudiado, Diseño Industrial (1999) luego de un año de cursado cambié a la carrera de Lic. En Artes Visuales en la FFHA DE LA UNSJ (2000-2003)., cursé por tres años, debido a temas personales y problemas económicos no pude seguir. Años más tarde Estudie corte confección y labores a mano (2006-2008) Escuela Capacitación laboral Agustín Delgado Chimbas. Desde ese momento comencé a recibir trabajos de costura, tuve una tienda de disfraces para niños que llevaba el nombre DISFRAZARTE para instituciones escolares, tiendas y particulares. A demás de telas utilizaba botellas, nailon, tapitas, ect que daban un toque original y creativo a las prendas. Al relacionar la cantidad de recorte y descarte que se deja en la industria textil quise toman en valor esos recortes llevándolos a ser parte de algo, comencé haciendo muñecos con los pantalones de jeans y recortes de telas que quedaban como descarte. Fue después de estas situaciones y planteamientos que surgió Chapanay muñecos con historia(2016 ) www.martinachapay22 son muñecos educativos realizados con recortes de telas recuperados de fabricas y talleres textiles realizados a manos con un fuerte compromiso con dar a conocer y/o revalorizar personajes de Latinoamérica como así también visualizar el rol de la mujer en la historia. De mamera paralela, realizo trabajos de bordados a particulares dándole nueva vida a recortes de tela, que eran destinados a la basura y ahora forman parte de hermosos bordados. Los bordados son dibujos de mi autoría que doy color con restos de ovillos de lana o hilos destejido, también utilizo recortes de telas de diferentes texturas, tapas, botones, lentejuelas, argollas, llaves, candados todo lo que se pueda adherir con puntadas. "Hoy salimos de la clandestinidad, usando estas herramientas feminizadas como armas poderosas que resignifican el textil." En el 2020, realice trabajos de bordado para el vestuario del carrusel de la Fiesta nacional del Sol ,invitada por Cecilia Falivene de Aborigen y atelier Creativo.
Exilio Mujeres que se siente exiliadas en su cuerpo, calladas. Miradas que sufren miradas que acusan de no ser lo que se debe ser,mientra por dentro el alma grita desesperada buscando escape. Recortes gastados o descartados que son superpuestos, texturas variadas, puntadas que dejaron de ser una labor doméstica para pasar a ser un movimiento revolucionario de visibilización ,que con diferentes puntos logran unir y forman un todo.. Técnica: mixto bordado, apliques utilización de diferentes puntos. Tapiz: rectangular de 1,10mts por 0,80mtrs Materiales: Lienzo de 1mts por 0,75mts , recortes de tela de jeans, recuperada de los descartes de fábrica textil, recortes telas de prendas en desuso, recortes de guata para darle volumen, restos de hilos de algodón. Ya ve Mujeres que muchas veces buscamos la salida de problemas en otros o afuera sin darnos cuenta que la llave está en nosotras ,que somos vida, que somos muerte, que nos mutamos, que transformamos, somos circulares nos unimos formando tejido fuerte. Toma la llave abre el candado y habla grita que te escuchamos. Técnica: Mixta, bordado utilización de diferentes puntos. Tapiz: circular de 1mtro de diámetro Materiales: recortes de tela de buso acrílico recuperados desechos de fábricas textil, Manguera descartes de reparación de cañerías, llave y candado roto en d. Resto de hilo de algodón rosa, fucsia y blanco.Hilos rojo y verde. El bordado un lenguaje que canaliza ideas de lo más variadas: magia, poder, saber, tiempo, expresión, vida cotidiana, economía, tecnología, lo íntimo, lo público, lo privado, lo social ".
Categoría: Escultura
Categoría: Pintura
Categoría: Fotografía
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